Mit weißen Handschuhen hebt Mensch im ersten Ausstellungsraum die spätmittelalterliche Mondsichelmadonna eines unbekannten Künstlers auf ein Podest. „Natürlich präsentieren wir nach wie vor unsere Spitzenstücke, aber wir haben die frühere Ordnung nach Kunstlandschaften und -epochen aufgegeben“, erläutert Mensch und deutet auf das schräg gegenüber hängende Bild. Es ist ein 2009 entstandenes Ölgemälde von Brigitte Stenzel, auf dem zwei Kleinkinder einen Apfel untersuchen, um den tote Fliegen liegen.
Hießen die einzelnen Ausstellungsbereiche früher Salzburger, Freisinger oder Münchner Saal und zeigten entsprechende Kunstwerke aus den Regionen, so sind in den Räumen jetzt Überschriften wie „Das verlorene Paradies“ oder „Menschwerdung“ zu lesen. So ist der erste Raum der Dauerausstellung betitelt, in der die Mondsichelmadonna den Besucher empfängt. Mensch hat sie sehr bewusst dort platziert: „Eine Mutter mit Kind ist jedem vertraut, ohne die Mama gäbe es auch das eigene Leben nicht.“
Kröten aus Wachs
In einer großen Vitrine neben der Madonna zeigen Votivgaben, wie gefährlich, schmerzhaft und gleichzeitig ersehnt eine Geburt ist. Da liegen Kröten aus Wachs, die Frauen früher an Wallfahrtsorten dargebracht haben, um Fruchtbarkeit betend. Daneben Kreuze aus Malachit. Die grünen Steine sollen nach dem Volksglauben den Geburtsschmerz hemmen und für Milchbildung bei der Mutter sorgen. Naiv gemalte Tafeln erzählen von gefährlichen Entbindungen, in denen Mutter und Kind gerade noch mit dem Leben davongekommen sind, und darunter lächelt ein reich geschmücktes, gefatschtes Christuskind aus der Vitrine. Als Säugling hat sich Gott mit Haut und Haar von Maria in die Welt bringen lassen, sagt das christliche Glaubensbekenntnis. Wie rätselhaft dieses Leben ist und dass Menschen herausfinden wollen, was dahintersteckt, hat Stenzel in ihr modernes Kinderbild hineingemalt.
Im Raum daneben stehen ein kleiner barocker Schmucksarg, kunstvoll geschnitzte Totenköpfe und Stillleben, auf denen erloschene und abgebrochene Kerzen, welkende Blumen, Sanduhren oder zerplatzende Seifenblasen zu entdecken sind, Symbole der Vergänglichkeit. Einteilungen nach Epochen, Stilen, Meisterwerken oder Volkskunst sind in dieser Dauerausstellung des Freisinger Diözesanmuseums nicht mehr zu finden. Mensch will nicht nur ein Publikum ansprechen, das mit Kennermiene auf die Schätze des Hauses blickt: „Wir wollen jedem Besucher zeigen, dass diese Objekte und Bilder mit ihm selbst zu tun haben und unmittelbar zu und mit ihm sprechen.“
Der eigene Körper beginnt zu schweben
Das neu gestaltete Diözesanmuseum will nicht nur ein Schatzkästlein sein, sondern ein Ort, um in sich zu gehen. Das lässt sich in der früheren Seminarkapelle sogar sinnlich erfahren. Wer sie betritt, den versetzt James Turrell in eine Umgebung aus Licht und Farben. Nach einigen Minuten scheint der eigene Körper zu schweben, das Auge nimmt keine Begrenzungen mehr wahr. „Ganzfeldraum“ nennt der weltbekannte amerikanische Künstler das und hat einen solchen eigens für das Diözesanmuseum entworfen.
Um ihn vor dem Baustaub zu schützen, ist der Eingang bis zur Eröffnung verhängt. Die stellvertretende Museumsdirektorin Carmen Roll betritt ihn nur ohne Schuhe, „weil die Boden- und Wandanstriche nicht verschmutzt sein dürfen“. Sie gibt zu, dass es „einen schon physisch beanspruchen und der Gleichgewichtssinn ins Schwanken kommen kann, wenn man sich hier länger aufhält“. Wer die Kapelle betreten will, muss sich deshalb zuvor beim Museumspersonal melden und begleiten lassen, auch wenn ihr Licht den Besucher schon von der Eingangstür her anstrahlt und anzieht. „Es ist ein bisschen wie auf den Himmel zu- und hineinschreiten“, erklärt Roll.
Altehrwürdige Ikone
Dem modernen Werk des 79-jährigen Turrell antwortet in einer Sichtachse auf der anderen Seite des Museums eines seiner bedeutendsten Stücke: das Lukasbild, eine über tausend Jahre alte Marienikone aus Konstantinopel. Nach der Legende soll der Evangelist Lukas selbst die Gottesmutter gemalt haben, die Christus, das Licht in die Welt gebracht hat. Die altehrwürdige Ikone und der moderne Turrell umgeben den grauen Erzengel, der vor den Schrecken der Welt sein Antlitz verhüllt. So präsentiert das Diözesanmuseum dem Besucher fast spielerisch theologische und menschliche Zusammenhänge.
Rund 74 Millionen Euro hat die Erzdiözese München und Freising ausgegeben, um das Gebäude zu sanieren und umzubauen. Dafür setzt es nun Maßstäbe für kirchliche und nichtkirchliche Museen – nicht nur in Deutschland, sondern international. Und es zeigt, was auf dem Freisinger Domberg möglich ist – architektonisch wie inhaltlich. Dort entsteht in den kommenden Jahren der Nachfolgebau des Kardinal-Döpfner-Hauses, ein kirchliches Bildungszentrum. Der mächtige gelbe Kran neben dem Diözesanmuseum wird dort also noch lange bleiben.
